| [ ComicsAnim ] in KIDS 글 쓴 이(By): fortune (최 창락) 날 짜 (Date): 1993년08월09일(월) 12시40분16초 KDT 제 목(Title): 디즈니 만화 2 자.. 디즈니의 장편 순례 제 2탄입니다. 이번에는 환타지아. 올라가는 순 서는 자료에 기술된 발표년도입니다. 이번에는 하이텔 이상복님이 적어주신 글도 섞여서 올라갑니다. 힝 환타지아 (Fantasia) -1940년-125분-레오폴드 스토코브스키의 지휘로 필라델피아 오케스트라가 연주하는 8곡의 명곡에 월트 디즈니의 화가들이 꾸민 화면이 펼쳐지는 특 별 음악회. (아카데미 특별상 수상) 이 상복(44014401)입니다. 1939년.... 환타지아가 최초로 상영된 이후 지금까지 꾸준히 영화관에서 상영되었 던 이 작품의 비디오 소프트가 작년에야 발매가 되었습니다. 이번 극 장에 공개되었던 환타지아는 싸운드 트랙을 다시 제작하였고 또 손상 된 필름을 복구하기 위해 레이져 기술 등 많은 첨단 기술을 사용해서 재현했습니다. 그것이 미국에서 89년에 개봉되었고, 작년(맞나?)에 우 리나라에 극장가에 공개된 환타지아 50주년 기념작이었습니다. 환타지아는 각각의 주제를 가진 8개의 장으로 구성되어 있는데 우연의 일치인지 모르지만, 87년에 공개된 대작 OVA인 Robot Carnival도 8사 람의 8작품이 나옵니다. 환타지아에 대해...한가지 아쉬운 것은 디즈니의 이런 대단한 야심작 이 당시에 빛을 발하지 못했고 디즈니에게 많은 충격을 주었으며 이후 의 디즈니의 행동에 많은 영향을 끼쳤다는 것입니다. 그리고 더더욱 아쉬운 것은 앞으로 이런 상업성이 배제된 순수한 대작은 디즈니조차 도 만들지 못할 것이라는 점입니다. ....환타지아에 관한 좋은 자료를 올립니다. 작년이었던가요? 우리나 라에서 환타지아를 개봉할때 강남의 모 극장에서 배부한 팜플렛으로 제작소식이나 배경,그리고 음악에 대한 설명도 있어 저처럼 잘 이해 하지 못한 분에게 도움이 될 것같아서 올립니다. (클래식이라고는 키 메라를 통해 알게된 오페라를 제외하고는 거의 일자무식인지라...) 각각의 장마다 각기 주제가 있지만 너무 추상적으로 표현되어서 좀 지 루하기도 합니다만 이 자료를 읽고 보신다면 잘 이해하실 수 있을 겁 니다. *************** 그럼 이만 각설하고 들어갑니다. 1. 토카타와 푸카.. 200년에 걸쳐 50명 이상의 음악가를 배출한 대음악가의 집안에서도 가장 뛰어난 바하는 그 작품들이 종교적 경건성과 인간적 순수성으 로 그 의미의 폭이 넓다 할 것이다. 이러한 그의 내면적인 깊이는 지금까지 그의 곡들을 사랑받게 하고 있으며 그중에서도 '토카타와 푸가 D단조'는 가장 뛰어난 청취곡으로 알려져 있다. 빠르게 질주 하는 토카타에서 주제가 시차를 두고 계속 반복되는 푸가로 이어지 는 '토카타와 푸가 D단조'는 월래 파이프 오르간의 연주용으로 작 곡되었지만 이 작품의 진가를 알려면 오케스트라의 편곡으로 들어 봐야 된다. 그런데 아이러니컬하게도 바하시대에는 오케스트라가 없어 바하는 오케스트라의 연주를 한번도 들어보지 못했다. 여기 환타지아에서는 거장 레오폴드 스토코브스키의 지휘로 필라델 피아 오케스트라가 연주하고 있어 우리는 바하 이상의 바하를 듣고 있는 셈이다. 또한 탁월한 바하를 독일의 천재 전위예술가 오스카 휘싱거(이사람에 대해 아시는 분 글 좀 올려주세요.)가 뛰어난 추 상적 애니메이션으로 표현하고 있으니 환타지씬막灌� 제격 이라 할 것이다. 2. 호두까기 인형 조곡.. 한없이 밀려오는 우수, 인간에 대한 어두운 증오, 허무에의 조용한 동경, 이런 것들이 교차되는 복잡한 감정속에서 차이코프스키는 일 생을 보냈다. 그는 항사으 죽을을 생각했고 언제나 죽음에 대해 이 � 않는 결혼과 그로 인한 극도의 정신적, 육 체적 고통에 기인한 것이다. 이리하여 차이코프스키의 음악은 작가 의 애절한 슬픔에 민족적 정서인 러시아의 우수가 결합하여 더욱 처절성을 띄게 되었다. 이러한 차이코프스키의 음악경향에서는 예외인 밝고 겄형' 조곡이다. 즐거움과 행복이 흘러넘치는 분위기는 이곡을 크리스마스 음악회의 고정 래파토리로까지 만들었다. 달콤한 멜로디와 유머, 이를 위해 봉사하는 고상한 오케스트레이션은 생의 찬미와 축복으로 제격인 것이다. 3. 마법사와 제자.. 원렝�'를 만들려다가 일이 커져서 대작인 '환타자아'를 만들게 되었다. 마법사의 제자는 괴테의 짧막 한 얘기를 소재로 하여 현대 프랑스 작곡자이자 음악 교육자로 유 명한 뒤가의 표제 음악이다. 갖가지 필요한 요소를 여러가지 악기 로 잘 표현하는등 완벽한 � 전개가 충분히 가능하다는 것을 입증시킨 셈이다. 여기서 디즈니는 이 '마법사의 제자'를 원제의 스토리 이상으로 재미있게 영상화 하였는데 미키의 등장은 유명하다. 애니메이션 전문가였던 워드 킴볼이 미키의 새로운 성격 표현을 위하여 눈동자를 만들었인씬 더 폭넓은 감정표현을 가능하게 했던 것이다. 4. 봄의 제전.. 스트라빈스키는 자서전에서 이렇게 쓰고 있다. "...첫 도입부가 시작되자 조소가 폭발하였기 때문에 나는 음악회 장을 나와버렸다. 나는 분통이 터졌다...데모가 연이어 터졌고 순 식간에 가 완전히 자제심을 잎은 청중들의 소란-1913년 5월 20일 파리의 샹제 리졔 극장에서 초연되던 당시의 상황이다. 변화무쌍하고 시괴한 리 듬, 압박감을 주는 오케스트라의 포효, 원시적 색조의 그로테스크 한(무슨 뜻인가요? 무식해서...) 도전감 - 리듬은 물론송두리째 파괴한 '봄의 제 전'은 언제 어디서 연주되든 간에 강렬한 인상과 센세이션은 당연 한 것이었다. 여기 환타지아에서는 '봄의 제전'이 '빌 로버츠', '폴 스터필드'의 뛰어난 화면 구성으로 만물의 도입인 봄을 인류적 시원인 선사시대로 재해석하여 스트 라빈스키의 기독교 이전의 야만적인 원시시대 남녀들이 벌이는 광 란에 가까운 춤을 선사시대의 공룔들의 생활로 바꾸어 환타지아적 재해석으로 이끌어내고 있는 것이다. 5. 교향곡 제6번 "전원" Op.68.. 이곡은 베토벤이 38세때인 1808년에 작고되씩３た【� 초연되었다. 귓병으로 한참 고생하며 유서까지 썼던 베토 벤은 1808년 비엔나의 근교인 하이리겐슈타트에서 요양을 하고 있 었는데, 그곳에서 본 시골의 모습을 표현한 것이다. "전원생활의 회상"이라고 직접 설명을 했지만 "듣는 사람 각자의 상상에 작곡된 제5번 "운명 교향곡"의 무거운 분위기와 좋은 대비가 되는 것으로 유명하다. 베토벤이 음 악의 역사의 만들어낸 변화중 가장 중요한 것은 "주관적"이라는 것 이다. 그 이전의 음악은 형식에 치중했던 만큼 모짜르트만해도 주 관적인 특징은 없었다. 그는 뚜렷한 작곡 가의 개성이 나타난다. 듣는 이가 그것을 공감하건 못하건, 싫어하 건 큰 감동을 받건간에 작곡가의 주관은 틀림없이 들어있다. 그래 서 베토벤의 세계에 들어서는 것은 바하, 헨델, 하이든, 모짜르트 의 세계와는 다른 전혀 다른곳에 발을 디동� 개성 그리고 강한 주관적 음악의 세계인 것이다. 6. 폰키엘리의 '시간의 춤'.. 1876년 4월 8일 밀라노의 라 스카라에서 초연되어 큰 센세이션을 불러 일으킨 '라 죠콘다'는 빅톨 위고의 '안젤로'가 원작이다. 이 것을 토비아 고리고가 각색하여 폰키엘리� 것이다. 이 오페라에서 가장 유명한 것은 제3막의 현악곡인 '시간 의 춤'인데, 이후에 발레를 위한 곡으로 공연되거나 연주되어 그 붐을 일으켰던 것이다. 시간의 진행에 따라 하루를 무용으로 표현하고자 한 작곡자의 의도 를 환타지아의 제작회의에서 웜녁은 코끼리, 밤은 악어, 끝은 모든 동물이 나와 함께 피날 레를 장식하자고 제안을 하였다. 이리하여 제작진은 먼저 발레의 장면을 찍어 그 모습을 연구하면서 근처의 동물원에 가서 동물의 모습도 관찰했다. 이러한 노력의 결과가 아주 코믹한 발레인 것응�럽으로의 지향, 동경에 대한 자각과 반성으로 러시아 민족주의의 태동은 음악에도 예외가 아니었으니 러시아 국민음악이라는 새로운 학파의 탄생이 그것이다. 림스키코르사코프, 세자르 쿠이,보로딘, 발라키레프, 무소르그스키 등 5명은 이른바 국민음악 5인조맨 춤과 음악에 깃들어 있는 깊은 영감으로 침잠하여 독 특한 음악세계를 구현하였다. 무소르그스키는 구중에서도 가장 특이한 인물로 유럽의 고전음악에 반항하면서 조금도 타협하지 않았으며 그의 개성을 유감없이 그의 작품에 쏟아 넣었다. 무소르그스키� 년에 완성되었는데 러시아 남부 키에프 부근의 트리고라프 산에서 매년 6월 24일에 올리는 성요한의 제사를 묘사한 것이다. 원래는 민둥산의 밤, '성요한의 제사 전날 밤'이라는 피아노 곡으 로 만들어졌는데 교향시로 다시 쓰기 시작하였으며 림스키 코르사� 수정하게 되었다. 지금 우리가 듣는 것 은 그가 죽은 뒤 림스키 코르사코프가 오케스트라로 편곡한 것이 다. 8. '아베마리아'.. 아베마리아는 슈베르트가 28세 때인 1825년 영국 시인 월트 스코트 의 서사시 '엘렌의 노래'(호수의 미인중에서)에 곡을 붙인 � 바위 위에서 성모상 앞에 엎드려 아버지의 죄를 사하여 달라고 비는 노래이다. 어떻게 보면 이 곡은 내면의 풍부한 서정과 삶에 대한 경건한 자세를 잃지 않았던 슈베르트의 인간적인 모습이 가장 잘 드러난 곡이라 할 것이다. 그는 천진하고 순수한 노 않 았으니 그의 노래와 음악은 유일한 희망이었던 것이다. 이러한 슈베르트의 내면세계를 깊이 이해한 월트 디즈니는 '아베마 리아'를 환타지아의 말미에 두어 이 영화가 단순한 흥미로 떨어지 는 것을 막고 있다. 꿈의 세계에의 동경, 그를 향한 청교도적인湄湧� 행진으로 완벽하게 처리되어 깊 은 감동으로 되살아 나고 있는 것이다. ******************* FANTASIA. 1940 환타지아. 1940년작, 컬러작품, 상영시간 120분 살렘 등급 : A 제작 : Walt Disney 의 Walt Disney Productions; 개봉� : Ben Sharpsteen. 스토리 감독 : Joe Grant, Dick Huemer. 에니메이션 감독 - Samuel Armstrong : D 단조 토카타와 푸가, 호두까끼 인형조곡 ("Toccata and Fugue in D Minor"/"The Nutcracker Suite") - Bill Roberts : 봄의 제전 ar : 마법사의 제자 ("The Sorcerer's Apprentice"); - Hamilton Luske, Jim Handley, Ford Beebe : 전원교향곡 ("Pastoral Symphony"); - T. Hee, Norman Ferguson : 시간의 춤 ("Dance of the Hours"); - W ("Night on BBald Mountain"/"Ave Maria"). 음악 감독 : Edward H. Plumb. 수상경력 : 뉴욕 필림 비평사협회 특별상 수상 요약 : 월트디즈니의 이 장편만화는 레오폴드 스토코스키(Leopold Stokowski) 지휘되고 딤스 테일러 (Deems Taylor) 에 의해 소개되는 슛로 구성되어있다. 가장 널리알려진 부분은 폴 뒤가 (Paul Dukas) 의 "마법사의 제자" 편으로서 믹키마우스가 강력한 마법을 가지 고 장난치다 재난을 당하는 마법사의 수련생으로 나온다. 그때까지의 월트 디즈니 경력상에서 가장 야심적인 작품인 환타지아는 원래 믹탤객� 1928년 "증기선 윌리" 로 첫 유성 만화영화를 통해 데뷔한 후 계속 디즈니의 가장 큰 스타였다. 그러나 10년이 지난 후, 도널드 덕과 구피라는 좀더 특출한 개성을 지닌 두명의 디즈니 캐릭 터들이 주관심 대상으로 부각되었고 수동적인 성격을 지닌 믹키는 밀리게 되던 이 위대한 스타의 인기하락을 염려하여 디즈니는 믹키 마우스를 위해 특별히 인상적인 단편을 구상하게 되었는데 그 것이 바로 뒤가의 "마법사의 제자" 의 음악을 에니메이트하여 믹키를 주연으 로 하는 것이었다. 디즈니는 1920년대에 걸쳐서 꾸준히 에니메이션 영홧陸� 가장 주목할 만한 것은 "만화나라의 앨리스" 로서 만화배경 위에서 실제의 소 녀의 모험을 그리고 있다. 그후 음향이 영화에 도입되자 디즈니는 이 창의적 수단의 잠재성을 충분히 활용하여 이미 "증기선 윌리"에서 음악이 에니메이션 에서 발휘 할 수 있는 역량에 대律� 계속 적으로 그의 애니메이션 캐릭터들의 익살과 더불어 유머스러운 감각으로 음악 을 사용한 기법을 작품의 요소요소에 삽입하거나 전편을 음악으로 장식하곤 하였다. 그중에서 주목할만한 작품은 성시언 (Saint-Saen)의 작품 "La Danse Macabre" 를 에늡莫炷� 춤 (THE SKELETON DANCE) " 과 믹키와 그의 오케스트라가 연주도중 회오리 바람에 휩쓸려 올라 가게되는 1935년작 "THE BAND CONCERT " 등이 있다. (이작품은 도날드 덕의 출세작이기도 함) 그러나 디즈니는 특히 1930년대에서는 자신의 현재수준에 결코 만 테크노 칼라 기법의 적용에 더하여 최초의 장편만화영화인 "백설공주와 일곱난장이" 를 만들었고, 멀티 플레인 카메라를 개발하여 그의 영화에 깊이에 대한 환상을 주었다. 이업적들은 모두 디즈니의 이미 자신이 이룩한 한계를 뛰어넘은 꾸준한 정진의 승리인 것이다【� 사용된 멀티플레인 카메라기법으로서 "마법사의 제자"는 결코 보통수준이 되지 않을 것이라는 보장을 받고 있었다. 그런데 이 마법사의 제자를 연주하기 위해 초빙되었던 디즈니의 오랜 흠모 자인 레오폴드 스토코우스키가 다른 클래식음악을 더 도입시켜서 완전한 아이디어를 내놓았다. 이 제안에 흥미를 느낀 디즈 니는 이 지휘자및 다른 음악 전문가와의 회의를 시작하였다. 그중에는 유명 한 음악평론가인 딤스 테일러가 있었는데 그는 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 함께 라디오쇼를 진행하여서 당시 수백만의 미국팬을 보유하고 � 되었다. 결국 "마법사의 제자"는 임시 제목 '연주회 영화' 계획으로 발전하였고 그 것이 환타지아가 되었다. 그를 위해 8곡의 클랙식 음악이 채택되었고 각자 에니메이션된 개념들로 장식되었는데 순서대로 정리한다면, 1. 바하의 "토카 타와 푸가 D 단조" 를 위픗� 하기위한 칼라와 형채들이, 2. 챠이코프스키의 "호두까기 인형" 에서는 요정, 춤추는 식물등이 등장하는 자연의 축제가, 3. 뒤가의 "마법사의 제자" 에서는 믹키마우스가 마 법사의 마법을 몰래 사용하다가 결국 제어력을 잃어버리는 내용을, 4. 스트라 빈스키의 "봄의 졺�의 "전원 교향곡" 에서 는 그리스 신화의 생물들이 나와 코믹하고 로맨틱한 드라마를, 6. 폰키엘리의 "시간의 춤" 에서는 하마, 악어, 타조등이 등장하는 발레의 향연을, 7. 무소 르그스키의 "민둥산의 밤" 과 8. 슈베르트의 "아베마리아" 에서는 영원한 선 과 악의 투쟁지아는 당시까지의 어떤 에니메이션 영화의 개념도 훨씬 뛰어넘을 것이 었기에, 그리고 음악의 질이 전 개념을 위해 너무나도 중요한 것이었기에, 디 즈니와 그의 기술자들은 영화를 위해 아주 특별한 음향시스탬을 개발하였다. "Fantasound" 라고 명명된 이 기술은 33개읜� 독립된 사운드 트랙의 녹음이었다. 이 놀라운 기술은 후대의 스테레오 시스 템의 원조가 되는 것이며, 따라서 상영시에도 극장에 특별한 음향장치의 설치 를 요구하였다. (환타사운드가 현대의 다중트랙 음향 시스템으로 적용될 수 있었던것은 의심할 바 없이 바로 기덕분이었다.) 이 환타사운드 장치를 사용하여 스토코우스키와 필라델피아 오케스트라는 2달이 상의 기간을 걸쳐 이영화의 음악을 녹음하였다. 주요 음악들이 완성되자 이제 작업은 디즈니의 에니메이터 군단이 영화의 에니메이션을 만들어야하는 거대한 작업부분으2년 이상의 제작기간과 최종적으로 2백만달러 이상의 비용을 들였는데 이 액수는 어떠한 에니메이션 영화를 위해서도 사용된적 없는 엄청난 액수였고, 당시 환 타지아가 원래 시험적인 작업으로 수행되었었다는 사실을 기억해보면 더욱 놀 라운 일이 아닐 수 없다. 아마도 【� 가장 비 싼 것임이 확실하다. 그결과 탄생한 것은 독출한 성과이며, 의심할 여지없이 디즈니의 주요업적중의 하나로서 또한 가장 논란의 대상이 되는 작품이다. 비평가들은 일반적으로 환타지아를 예술적인 승리와는 거리가 멀다고 인식 한다. 음악의 선곡도 그 스위하였고, 또한 영 화 각 부분들은 그 성공의 수준에서 서로 너무 차이난다. "시간의 춤" 에서 의 유쾌하게 의인화된 코미디 발레에서부터 "봄의 향연" 의 무겁고 심각한 가 상 과학이론에 의해 처리된 부분의 격차가 그러하며, 디즈니를 단순히 연예인 으로 취급하는 사람� 의 예술적 꾸밈은 비 상식적으로 도가 지나친 것으로 여겨졌다는 사실이다. 어떤 누구도 이 영화 의 놀라운 창의력을 부정할 수는 없어도 환타지아는 너무나 관객의 반응을 강 요하는 듯하다. 그것은 놀랍지만 비상식적이며, "전원교향악" 부분에서의 남 자가 여자를 만단럼 간혹 난처할 정도로 요점을 상실하고 있다. 어쨋건 아무리 위대한 예술가도 한계를 가지고 있으며, 환타지아는 그 창조 자의 가장 뛰어난 점과 가장 나쁜점을 모두 보여주는 작품이라는 사실도 그것 이 영화예술로서의 가치를 깍아내리지 못한다. 이영화는 디즈니가 쒼탓遲막關�의 가치를 간직하는 얌전한 에니메이션의 범주 를 지나치게 벗어나지 않은 부분에서 가장 잘 조화되어 있다. "마법사의 제 자" 는 디즈니의 어떠한 시기의 작품 중에서도 특출한 것이며 "시간의 춤" 도 그에 못지않다. 영화의 다른 부분들은 광범위한 비조화맏하는 에니메이션의 순수한 기술적인 질은 이 영화를 많은 거치른 점을 극복하고 지속적인 힘과 아름다움의 영상을 간혹 보여준다. 예를 들어 전체 적인 처리가 아무리 지나침이 었었더라도 "민둥산의 밤" 에서 악마가 땅에서 솟아나는 장면을 쉽게 잊을 수 있는 사람은 � 대한 당시 비평가들의 비난중의 하나는 음악에 대한 처리에서의 지나친 임의성이었다. 각 음악에대한 이미지를 규정하였을 뿐 아니라 (실제 로 일부는 음악을 일러스트한다는 개념 자체를 반대하였다.) 음악자체를 뜯어 고쳤다는 것이다. 거의 모든 곡이 약간씩 시간제씹上� 손보아졌다. 예로서 "호두깍이 인형" 은 원곡에서 두악장이 삭제되었 고 디즈니의 "6계절간의 자연의 발레" 라는 개념을 맞추기 위해 순서가 뒤바 뀌어졌다. 다양한 선곡들에 대한 스트코우스키의 지휘방법 역시 비난되었 다. 그러나 디즈니나 스토코우스키는 음야을 만 족시키기위해 작업한 것이다. "훌륭한 음악을 좋아하기위해 고귀할 필요는 없다" 라고 디즈니는 선언하였으며, 분명히 그의 의도는 대중에게 클래식 음 악을 더 받아들이기 쉽게하려는 것이었다. 이것은 존경할만한 것이었지만 딤 스 테일러에 의해 읽혀진 소개슭퓐뭣� 같다는 느낌을 주게만드는 불행한 효과를 가져왔다. 그리고 음악적으로 교육되지않 은 관객을 타이르는 것같은 이 기분은 영화의 아주 불쾌한 요소중의 하나가 되었다. 디즈니의 훌륭한 의도에도 불구하고 대중은 영화에 반응하지 않았다. 많은 이유가 제슉彫箏� 스타일의 급격한 변화가 일반적인 관객들에게 실제보다도 더 크게 인식되었다는 점, 유럽에서 발생한 전쟁으로 인해 조심스 럽게 기획된 개봉계획이 민방위요구로 인해 틀어지고 일부 극소수 영화관을 제외하고는 대다수 극장에 환타사운드 시설을 설치할 수 없었지적한 것처럼 대중의 예술에 대한 일반적 인식은 "예술 이란 머리 긴 사람들에겐 너무 짧고 머리 짧은 사람들에게는 너무 길다" 는 것이라는 등이 었다. 환타지아의 이러한 재정적 실패는 디즈니 스튜디오에 대해 심각한 결과를 끼쳤다. 재정적 위치가 약화되어 그� 거부를 심각하게 방해하였다. 하지만 시간이 디즈니의 예술적, 재정적 인 도박은 보상하였다. 수년이 지나자 관객들은 고급예술과 대중예술의 구분 에 대해 덜 신경쓰게 되었고 이영화의 주요소인 놀라운 상상력과 더 동화하게 되었다. 오늘날 환타지아는 환타지아는 � 현대 에니메이션중에 그와 비교 될만한 것이 없다는 사실로 인해 더 두드려져 보인 다. 마침내 그 영화는 이익을 거두어 들였다. 한가지 사실이 시간이 지날수록 명확해졌는데 그것은 환타지아에서 디즈니 는 수많은 혁신가들 처럼, 단지 자신의 시대를 앞서갔다는 중요 영화예술가에 의해 이룩된 놀라운 업적으로 평가받고 있다. 주 : 디즈니는 이영화를 위해 스테레오 음향시스템의 전신인 환타사운드를 개 발하였다. 평론기사 : Newsweek: November 25, 1940, p.50. New York Times: November 14, 1940, p.28. Time: November 18, 1940, p.52. Variety: November 13, 1940, p.16. |